13 современных дизайнеров, у которых есть стиль

Где найти дизайнера интерьера?

Сегодня не только в Москве, но и во многих других крупных городах страны дизайн студии интерьера получили самое широкое распространение. И это вполне понятно – существующие строительные материалы и технологии позволяют без чрезмерных усилий полностью преобразить офис, квартиру или частный дом, сделав их современными, удобными и стильными. Однако, большое число студий и индивидуальных дизайнеров порождает другой вопрос: как правильно выбрать студию дизайна интерьера?

Конечно, можно прислушаться к советам или рекомендациям друзей или знакомых, которым понравилась та или иная студия дизайна интерьера, чьими услугами они уже успели воспользоваться. Несмотря на свою простоту и логичность, такой шаг далеко не всегда приводит к положительным результатам.

Вкусы, предпочтения, требования к уровню комфорта и финансовые возможности ваших друзей и знакомых могут серьезно отличаться от ваших. В итоге, выбранная студия дизайна интерьера (Москва) – лучшая, как было вам сказано, – может сделать проект, который вас абсолютно не удовлетворит, так как вы представляли переделку своего дома или квартиры совершенно по-другому.

7 Инстильер

Отказываете себе в дизайнерском ремонте, потому что не хотите вносить предоплату или сложно изъять из бюджета крупную сумму, чтобы сразу оплатить весь проект целиком? В таком случае дизайн-студия «Инстильер» станет для вас лучшим решением. Работа ведётся поэтапно и платежи принимаются за каждый в отдельности. Это своего рода беспроцентная рассрочка, которая позволит «безболезненно» оплатить услуги дизайнера. При необходимости клиент может заморозить проект на одном из этапов, срок приостановки определяется заказчиком и может быть сколько угодно долгим. Кроме того, владелец получит документацию по выполненной части и при желании сможет продолжить работу с другой студией.

Стоимость услуг студии «Инстильер» вполне умеренная, в среднем проект рассчитывается исходя из стоимости в 1800–1900 рублей за квадратный метр. Ещё до начала работ потенциальный заказчик может посетить офис компании и получить бесплатную консультацию, в которой дизайнер посоветует подходящие решения для конкретного интерьера квартиры. Для клиентов, пришедших с сайта предусмотрен подарок. «Инстильер» заслуженно занимает место в нашем рейтинге и списке лучших дизайн-студий в Москве.

Катерина Копытина — @katerinakopytina

 — промышленный дизайнер из Москвы. Окончила Гуманитарно-прикладной институт в Москве, получила степень Master RSP в миланском Istituto Europeo di Design (IED) , стажировалась в студии «Matteo Ragni».

Катя сотрудничала с такими брендами, как Lavazza, Jannelli&Volpi, Fabbrica del Vapore, Campari, W-eye, Cartier, Disney, Bell’Arte.

Она закладывает идею в основу дизайна. По её признанию, она модифицирует в голове всё, что её окружает: мусорки на улицах, лавочки, остановки, стиральные машинки или консервные банки — всё должно поддаваться осмыслению и в итоге становиться объектами дизайна.

Где учиться на дизайнера интерьера с нуля

Профессиональная подготовка — основа успешности в профессии. По словам Андрея Стубе, дизайнеру интерьеров не обязательно получать высшее образование по специальности. Но гораздо лучше, если хорошее высшее образование есть. Это формирует крепкую базу, необходимую для развития.

Без специального образования невозможно хорошо понимать техническую сторону реализации своих идей. А без них любой проект грозит превратиться в набор красивых картинок без возможности воплощения их на практике

Специалисту важно не просто фантазировать и творить, а дотошно разбираться в конструкциях, строительных материалах, иметь навыки черчения, работать в компьютерных программах, использующихся в этой сфере, — AutoCAD или ArchiCAD, Photoshop, 3DsMAX

Сегодня в Интернете можно найти огромное количество курсов, которые предлагают обучение дизайнеров интерьера с нуля. И если эти курсы дают необходимую техническую базу, выбирать их для обучения можно. Но без изучения технической стороны профессии они не принесут никакой пользы, тогда как высшее образование предусматривает обучение всем нюансам профессии.

Высших учебных заведений, которые выпускают специалистов с хорошей подготовкой, множество — как в России, так и за рубежом. Популярные российские вузы:

• Московский архитектурный институт;
• Санкт-Петербургский государственный университет;
• РАНХиГС;
• Школа дизайна «Детали».

Специальность популярна в российских вузах, факультеты есть во многих учебных заведениях не только в столице, но и в региональных центрах: Томске, Казани, Краснодаре, Нижнем Новгороде, Новосибирске и других.

Популярные высшие учебные заведения по профилю за рубежом:

• Британская высшая школа дизайна;
• Центральный колледж искусства и дизайна имени Святого Мартина в Лондоне;
• Национальная высшая школа изящных искусств в Париже;
• Академия искусства и дизайна в Бергене;
• Академия дизайна в Эйндховене.

При выборе вуза или курсов нужно обращать внимание на преподавательский состав. Идеально, когда со студентами работают практики, именитые дизайнеры, которые могут научить не только теории, но и дать понятие о трендах в этой сфере, новых материалах и практические рекомендации

Fernando & Humberto Campana

Братья из Бразилии Фернанадо и Умберто Кампана оригинальны в проектах и суждениях. Эстетику фавел, сетей, пестрых деревенских ковров и живописных мусорных свалок сумели обратить в высокий дизайн. Живут между Сан-Паулу и Лондоном. Работают в переоборудованном под студию гараже. Проектируют мебель и аксессуары для Edra, Cappellini, Alessi в Италии. С удовольствием берутся за инсталляции для галерей в Сан-Паулу, Лондоне и Нью-Йорке, читают лекции о дизайне. Устраивают выставки в Бразилии, США, Швейцарии, Италии, Израиле и др. Считают, что дорогими должны быть идеи, а не материалы. campanas.com.br

Фернандо и Умберто Кампана

Патриция Уркиола и Карим Рашид

Дизайнерскую работу (особенно в промышленном и производственном масштабе) принято считать делом мужских рук. Однако дамы это правило успешно опровергают. Патриция Уркиола вошла в мир дизайна с мощностью урагана. В 2004 году в Милане она представила на суд зрителей более 40 спроектированных предметов интерьера. Через год она пополнила коллекция стульями и столами, диванами, кроватями, а также одними часами и гамаком. Главным принципом ее работы является отказ от полной симметрии в мебели. Известные музеи мира не прочь выставить ее творения на обозрение тысяч людей, а многие солидные компании борются за сотрудничество с Патрицией.

В список «Самые известные дизайнеры интерьера мира» входит Карим Рашид. Он делает упор на нестандартность. Более трех тысяч его изобретений украшают квартиры и дома, гостиницы и кафе, офисы. Более всего известны прозрачные стулья с неповторимыми узорами от Рашида. Он умело сочетает в них чувственность с природной простотой. Мастер имеет множество наград и премий.

Где учат на дизайнера интерьера?

Эксперты STUDIES&CAREERS составили для вас список лучших вузов и программ обучения дизайну интерьера за границей:

Ведущая design-школа с кампусами в Европе, Китае, Индии и США. Обучение дизайну интерьера ведется в Милане, Флоренции и Лондоне. Занятия проводят опытные профессионалы индустрии, программы включают семинары, лекции и совместные проекты с компаниями отрасли.

Доступные программы:

• Бакалавриат по дизайну интерьера
• Бакалавриат по дизайну интерьера и освещения
• Интенсивный курс по дизайну интерьера
• Магистратура по современному дизайну интерьера
• Семестровая программа по дизайну интерьера

Кампусы вуза работают в Милане и Риме. Входит в ТОП-100 лучших школ Европы с программами в области моды, архитектуры и дизайна. 80% выпускников НАБА находят работу в течение 1 года после получения диплома.

Доступные программы:

• Бакалавриат по дизайну со специализацией на интерьерном дизайне
• Магистратура по дизайну интерьера

Консорциум, включающий школу дизайна, исследовательские лаборатории, учебные центры, библиотеки. Студенты проходят программы Магистратуры с упором на инновации и практику. POLI.design входит в состав Политехнического университета Милана.

Доступные программы:

Магистратура по дизайну интерьера

Крупнейший и престижнейший государственный университет Италии, занимающий 57 строчку рейтинга лучших в мире. Как понятно из названия, кампус расположен в Милане.

Доступные программы:

Магистратура по дизайну интерьера на английском и на итальянском языках

Миланская школа специализируется на Мастерских программах в области моды и дизайна. Одновременно на кампусе обучается не более 250 человек. 90% учебного времени посвящается практике, которая дополняется теоретическими занятиями.

Доступные программы:

Мастер по дизайну интерьера

Многопрофильный университет, считающийся одним из лучших в Риме по подготовке профессионалов сферы дизайна и моды. Все программы одобрены Министерством образования Италии, что дает право выдавать дипломы государственного образца.

Доступные программы:

Бакалавриат по дизайну со специализацией на интерьерном дизайне

Академия дизайна и моды открылась в 2005 году в Милане и поддерживает тесные связи с компаниями отрасли. Занятия проходят в небольших группах, что гарантирует индивидуальный подход к каждому студенту.

Доступные программы:

Одногодичный курс по дизайну интерьера

Престижный институт дизайна во Франции с кампусом в Париже. Все программы аккредитованы правительством страны и соответствуют высоким стандартам европейского образования. Обучение подразумевает посещение теоретических лекций, мастер-классов, а также прохождение стажировок.

Доступные программы:

Магистратура по дизайну интерьера

Все вопросы об обучении дизайну интерьера за рубежом и поступлении в вышеперечисленные вузы задавайте экспертам STUDIES&CAREERS.

Рейтинг студий дизайна интерьера

Создание современного дизайна – достаточно сложная и ответственная задача, требующая от исполнителя большого объема знаний и значительного опыта. Их наличие – обязательное, но не исчерпывающее, условие. Люди, выполняющие по-настоящему современный и качественный дизайн интерьера (дизайнеры), непременно должны обладать художественным вкусом, ведь их работа – это в равной мере мастерство и искусство.

Достаточно взглянуть на любой рейтинг компаний по ремонту квартир, чтобы в этом лишний раз убедиться. Наиболее известные студии дизайна интерьера и частные исполнители всегда занимают верхние строчки подобных списков. Конечно, это не гарантирует, что каждая их работа обязательно оказывается настоящим шедевром и в полной мере соответствует запросам клиента. Однако, ошибок лучшие дизайнеры интерьеров почти не допускают, они хорошо умеют слушать и понимать клиента, любят свою работу и поэтому выполняют ее всегда на высоком профессиональном уровне.

Естественно, что элитная дизайн студия интерьера (Москва) возьмет за свою работу значительную сумму денег, но при этом, обращение в такую компанию – это автоматическая гарантия качества. Вы может быть абсолютно уверены, что в процессе ремонта будут использованы только самые качественные материалы, работу будут выполнять квалифицированные мастера, а инженерное оборудование, мебель и аксессуары будут поставляться только от хорошо проверенных брендов.

Не стоит, однако, думать, что современный и стильный дизайн могут создать только известные и именитые дизайн студии интерьера ремонта, и такая работа обязательно стоит немалых денег. Нередко начинающий дизайнер или молодая дизайн студия интерьера выполняют первоклассный дизайн офиса или квартиры за весьма умеренную сумму. В таком случае, они работают не только на вас, но и на себя. Заслужить хорошую репутацию и хвалебные отзывы клиентов – это первоочередная задача любой компании, занимающейся дизайном.

Важные мелочи в оформлении дизайна интерьера 2021

В наше время, когда мы демонстрируем в наших жилищах новый подход к дизайну интерьера и свободу от условностей, некоторые, казалось бы, мелочи, могут играть очень важную роль.

Аскетичность и аккуратность

Эти два понятия, применяемые в оформлении интерьеров, по сути, являются трендом. Сегодня популярны все стратегии по упорядочению, отрицание излишнего потребления и привычка ограничиваться только жизненно необходимыми предметами обстановки и вещами.

Современный дизайн интерьера 2021 модные тенденции которого обязаны прослеживаться в каждой мелочи категорически не должен быть ничем «перегружен». Очень востребована доступная и простая мебель сборного типа и в этом же стиле небольшие элементы, компактные и удобные. Такую мебель можно поставить почти в любое помещение, и это будет всегда к месту.

Небольшие столы консольного типа, откидные небольшие столики либо маленькие полки обеспечат ощущение полного порядка в ежедневной жизни. В тренде сегодня также столь обожаемые детьми двухъярусные кровати. Полуэтаж в комнате и антресоль для спального места – это также модная деталь красивого интерьера.

Комфорт

Сегодня комфортная обстановка важна не только спальне. Казалось бы, что аскетичность и комфорт – это взаимозаменяемые понятия, но на самом деле это не так. Когда в комнате нет ничего лишнего, а то, что есть, тщательно продумано, всё гармонично и эргономично, то это и есть комфорт.

В наше время удобный гамак, в котором всегда было приятно полежать и расслабиться в саду, запросто может перебираться в квартиру и висеть в настоящем зимнем саду. Табуретки и небольшие скамейки с мягкой из натуральной ткани обивкой добавят уюта и комфорта на кухне, которая объединена со столовой.

Например, маленькие комнаты будут казаться более просторными, если вы подберете в интерьер мебель и декор правильных геометрических форм. А еще для создания иллюзии пространства можете купить очиститель ионизатор воздуха, он наполнит помещение свежим воздухом.

Гибкие решения

Комнаты сегодня могут переходить из одной в другую, зонирование уже несколько лет не выходит из моды, это продолжает быть супер — актуальным. Именно по этой причине нужна, как уже упоминалось выше, многофункциональная мебель, которая может обозначить границы зон или наоборот их отделить друг от друга.

Модным считается стол, способный из рабочего легко превращается в обеденный. Все шкафы не только хранят вещи, но и зонируют жизненное пространство. Весь интерьер должен олицетворять нечто такое, что можно в любой момент гибко и просто изменить.

Итак, наряду с предметами гардероба, одеждой, дизайн интерьера выступает в роли средства выражения хозяев дома. Наш образ складывается не только из того, в чем мы выходим из дома, но и в том, как мы живём. Соблюдение модных тенденций в дизайне интерьера 2021 помогает нам не отставать от жизни, и всегда быть в тренде.

Что такое дизайнерские вещи и почему их стоит покупать

Наряды, созданные знаменитым модельером, помогают подчеркнуть статус человека и сделать его гардероб более стильным. Даже одна маленькая дизайнерская вещь способна подчеркнуть изысканность вкуса и принадлежность к кругу «избранных» ценителей высокой моды.

Таким образом, тратя большие деньги на дизайнерскую вещь, вы получаете высококачественный товар, который прослужит вам долго, не выходя из строя. Кроме того, многие дизайнеры дают гарантию на свои аксессуары, например, сумки. А значит, если какая-то деталь сломается или ее нужно будет заменить из-за изношенности, вы сможете это сделать бесплатно.

Другая причина, по которой многие стремятся пополнить свой гардероб брендовой вещью – имя самого автора

Необязательно, чтобы название бренда было написано огромными буквами на самом видном месте – важно, чтобы каждая деталь напоминала о том, чье это творение

1 АвКубе

Дизайн-студия «АвКубе» собрала команду опытных и творческих людей, которые готовы создать идеальный образ квартиры для каждого клиента. Здесь обязательно учтут не только пожелания заказчика, но и современные тенденции, особенности планировки и многие другие нюансы. Поверьте, результат получается ошеломительный, и это подтверждают отзывы довольных клиентов. На сайте компании представлены работы команды по проектированию интерьеров. Здесь можно заказать профессиональную консультацию, комплексное планирование и даже реализацию проекта.

Ещё один большой плюс – скорость исполнения. Дизайн-проект премиального уровня в компании обещают создать всего за 30 дней. Что касается стоимости, то «АвКубе» не указывает примерных цен, так как каждый клиент индивидуален, предварительную стоимость можно узнать, заказав на сайте звонок от представителя студии и описав заказ. Компания уже более 13 лет занимается оказанием услуг, за это время она заработала отличную репутацию не только в столице, но и за рубежом, даже успела получить престижную премию. Это, без сомнения, одна из лучших дизайн-студий в Москве, она заслуженно занимает лидирующую позицию в нашем рейтинге.

Обновлено: 28-11-2018

Внимание! Представленная выше информация не является руководством к покупке. За любой консультацией следует обращаться к специалистам!

Келли Уэстлер

Известный американский дизайнер интерьеров, Келли Уэстлер (Kelly Wearstler) родилась под счастливой звездой. Её мать торговала антиквариатом, так что Келли с детства окружали красивые вещи. Она получила профильное образование и стала пробивать себе дорогу. Успех (как в творческой, так и в личной жизни) пришёл к дизайнеру после знакомства с крупным девелопером Брэдом Корзаном. Келли стала не только его супругой, но и главным дизайнером всех его проектов, включавших и частые апартаменты, и контракт-сектор.

География её объектов охватывает всю страну: виллы в Малибу, апартаменты в столичном Вашингтоне, хайповые пентхаусы в Нью-Йорке. Дизайнер работает с большими бюджетами и может похвастаться завидной клиентурой. Она любит гламур и не считает нужным это скрывать. Однако, Уэстлер знает меру излишествам, сама себя называя мастером разумной эклектики.

Она миксует антиквариат и дизайн 1970-х, современные вещи собственного дизайна (с 2008 года выпускает свою коллекцию мебели и аксессуаров, а также отделочных материалов: обои, плитка) и иконы прошлого. Любит цвет и активные орнаменты, не боится крупных форм и агрессивного концептуального искусства.

Главный фетиш 50-летней красавицы (Келли когда-то была моделью Playboy) – детская игрушка, любимый плюшевый мишка. С 2011 года она также создаёт коллекции одежды, которые можно найти как у ретейлеров, так и в online-магазинах.

Акилле Кастильони – человек с неограниченным воображением

Акилле Кастильоне входит в список «Самые известные дизайнеры интерьера XX века». Его называли «патриархом дизайна». Он с радостью брался за проектирование мебели, электроприборов и передавал эту радость людям. 52 года карьеры не прошли даром – Кастильони спроектировал более 150 предметов интерьера, которые сейчас представлены во многих музеях.

Акилле, итальянец по происхождению, долгое время работал совместно с братьями. Их работа оказала огромное влияние на развитие дизайна в Италии. Визитной карточкой братьев стали две работы, оказавшиеся чересчур прогрессивными для своего времени: табурет MEZZARDO (тракторное сидение с изогнутой спинко-ножкой) и табурет SELLA (обычное велосипедное сидение, которое насадили на опору из металла).

Дизайнер много времени уделил и проектированию осветительных приборов. Сотрудничая со многими известными марками, Кастильоне приобрел славу. Именно он придумал торшер Arco, пользующийся огромной популярностью и сейчас.

Миа Гаммельгард – дизайнер из Стокгольма

После окончания Стокгольмского университета искусств и Королевской академии искусств в Копенгагене шведка начинает путь в мир дизайна. Открыть этот мир ей помогает сотрудничество с компаниями Blå Station и Ikea. В 2005 году Миа открывает в Копенгагене студию собственного имени. Любовь к работе в команде – хорошая черта, но ее явно лишены известные дизайнеры интерьеров. И их работы говорят об этом. Однако Миа Гаммельгард из тех, кто предпочитает именно работу в команде.

Одна из известнейших работ мастера – стул Hippo. Многие связывают название со стилем хиппи. На ножки деревянного стула «надеты» вязаные гетры. На самом деле соль названия в другом. К стулу Hippo приставляется стол Potamus. И вот перед зрителями неповоротливый гиппопотам. Это не противоречит концепции творчества Гаммельгард, которая считает, что дизайн – это игра. И игра эта вьется вокруг творчества, производства и диалога между людьми.

Все ближе к природе

Сегодня человек хочет быть ближе к живой природе, что абсолютно нормально и естественно. Квартиры новых домов непременно имеют балкон, в которых хозяева почти всегда устраивают мини — садик, а не используют его как дополнительную кладовку. Тенденция близости к природе сохраняется и в модном дизайне интерьера.

Мебель, которая выглядит, как садовая (например, из соломки или из лозы) сегодня может гордо украшать гостиную. Естественно, все комнаты в доме заставлены растениями. Большая пальма в углу комнаты в белом вазоне является несомненным и модным трендом интерьера 2021.

Сегодня при отделке дизайна интерьера 2021 одобряется использование обычных и доступных всем местных природных материалов: не только дерева, но и камня. Всё это должно быть экологически чистое, растительное и органическое.

Выбрав для отделки, например, дерево, вы можете всегда использовать тщательную или, напротив, грубую обработку, у которой четкая структура волокон. Все натуральные ткани из хлопка, такие, как лен или бязь, ситец, фланель или поплин при отделке комнаты могут и должны активно использоваться.

Смешение старого и нового

Эта интересная тенденция вовсе не похожа на простое использование предметов антиквариата в пространстве современного интерьера. Ее глубокий смысл в том, чтобы дать ещё один шанс для жизни, для казалось бы, отжившей мебели, старинным деталям, оригинальной фурнитуре.

Методом реставрации, тщательной переделки и декорирования своими руками мы можем продлить жизнь очень полезным и неожиданным вещам. Этим мы не только оживляем своё жилище, но и экономим ресурсы, которые не тратятся на приобретение новых вещей.

Сегодня считается нормальным изучать возможности повторного применения различных материалов и делать нечто новое из явных отходов. Можно в процессе восстановления старых вещей применять, скажем, отражающую поверхность: изменяющие цвета и глянцевые металлы, витражное стекло, смолы и керамику с различной нестандартной текстурой.

Обычно предметы, которые хранятся в семьях годами, имеют свою ценность, личную историю. Например, отреставрированный бабушкин сундук в современной комнате для подростка будет смотреться шикарно. Старинный буфет украсит любую гостиную или столовую.

Очень нестандартно можно использовать антикварные вещи, которые часто продаются на блошином рынке, порой по низкой цене. Они тщательно реставрируются, по новой декорируются: скажем, покрываются матовой краской, патинируются либо что-то ещё. В таком же ключе сегодня обновляют старые дома. К сохранившимся историческим элементам смело добавляют то, что пришло к нам из хай-тека и минимализма.

Коротко о главном

Стать дизайнером интерьера может любой человек. Для этого даже не нужно получать какое-то специальное образование. Есть много выпускников отраслевых престижных колледжей и университетов, о которых никто не знает. И все потому, что не у каждого есть особое мышление, другое видение мира вещей, отличающегося от привычных понятий.

Все, и Карим, и Старк, и Уркиола и другие именитые декораторы, чьи имена перечислены в представленном списке, могут похвастаться наличием особого дара. Он помогает им самовыражаться и создавать интерьеры, которые сразу становятся легендарными.

Они ещё при жизни признаны метрами отрасли. У них учатся, им подражают. Хочешь приблизиться к вершине славы, пристально изучай работы тех, кто уже находится на Олимпе, вырабатывай свой почерк и становись профессионалом, способным конкурировать с каждым, кто представлен в списке самых известных мировых дизайнеров интерьеров на сегодняшний день.

Алессандра Балдереши – перспективная мастерица

Алессандру Балдереши считают одной из наиболее перспективных женщин-дизайнеров, творящих сейчас. Известные дизайнеры интерьера и их работы (фото вы можете видеть в статье) у всех на слуху. Но такая слава – это всегда результат упорного труда, проб и ошибок. Балдереши сама сделала свое имя. После окончания академии в 2000 году она отправилась жить и работать в Японию. Восточный опыт дает о себе знать: работы дизайнера интересны и необычны. Они сочетают в себе итальянский романтизм и восточный лаконизм. Среди ее работ выделяется кресло, состоящее из простого металлического каркаса, но украшенное искусно подобранными подушками. Еще один успех Балдареши – аквариум в форме кита, внутри которого плещутся рыбки.

Мастерица стремится быть ближе к природе. Все ее творения явно говорят об этом. Нежный светильник с лепестками из акрила выглядит как настоящий георгин, который только что принесли их сада. Но верхом карьеры итальянки считают ковровое покрытие, которое на первый взгляд не отличить от натурального мха.

Плюсы и минусы профессии дизайнер интерьера

Эта профессия открывает интересные перспективы. Она позволяет работать самостоятельно, быть фрилансером и не устраиваться на работу в офис «от звонка до звонка». Она связана с творчеством, позволяет заниматься вдохновляющим, интересным делом, реализовать свои художественные идеи и получать за это деньги.

Но считать ее ареной исключительно для своих «гениальных идей» — большая ошибка. Не ограничен ни в творчестве, ни в фантазиях лишь художник. Тогда как работа дизайнера обязана быть приземленной.

Один из главных минусов профессии — зависимость от исполнителей. Можно подготовить прекрасный дизайн-проект, который не сможет реализовать, загубит или выполнит с нарушениями бригада неопытных строителей.

Нередко приходится вступать в непростые дискуссии с заказчиками, искать компромиссы, аргументированно доказывать обоснованность своих решений. Нельзя забывать о том, что в планируемом интерьере предстоит жить или работать не дизайнеру, а клиенту

А потому заказчика важно слышать и слушать. Но эти нюансы с лихвой «окупаются» удовольствием от идеально реализованных проектов

Братья Буруллеки – неповторимый дуэт

Французы Ронан и Эрван Буруллеки – специалисты мебельного, предметного дизайна и оформления интерьеров. Интерьеры известных дизайнеров, фото которых представлены в статье, всегда функциональны и слегка забавны. Стиль известных французов нельзя спутать с творениями других мастеров. Излюбленные детали квартиры – ширмы и перегородки – всегда модульные и состоят из одинакового числа элементов. Любимый материал творцов – текстиль. Страсть к повторению выражается и в работе с ним. Для преображения текстиля они каждый раз ищут необычные методы, обращаясь к старинным техникам или оригинальным формам. Несмотря на технический прогресс, Буруллеки любят чертить эскизы простым карандашом, возвращаясь к первоисточникам.

Бурулеки очень ответственны и исполнительны. Прежде чем запустить коллекцию в массовое производство, они всегда дотошно изучают каждую его ступень. Такой взгляд на производство помог им сделать себе имя, а позже и сохранить его.

Аксель Вервордт

Своего первого Гейнсборо бельгиец Аксель Вервордт (Axel Vervoordt) купил в… 14 лет. Декоратор и антиквар в одном лице, он происходит из семьи, подвизавшейся в сфере искусства. Он увлекался собирательством с детства и к моменту поступления в университет уже мог дать форму своим учителям.

Помимо антикварных галерей, которые голландец держит в родном Антверпене и Гонконге, у него есть собственный замок 16 века, который он использует как своего рода шоу-рум. Гости могут увидеть полностью готовый интерьер, демонстрирующий возможности и стиль декоратора: от палитры до наполнения. В числе клиентов Вервордта – семья Кардашьян и Билл Гейтс. Сегодня он выступает в троякой роли: декоратор, антиквар и дизайнер предметов обстановки, запустивший собственную линию.

Стиль Вервордта формировался постепенно. В ранние годы он много путешествовал по Азии, где познакомился с философией буддизма. Впоследствии ему стала близка японская эстетика. Он говорит, что стремится проникнуть в суть вещей. Его интерьеры часто называют пустыми. За принципом пустоты также стоит философский посыл: пустота, которая сродни безмятежности, наиболее полно раскрывает смысл предмета. Неудивительно, что интерьеры Вервордту часто заказывают интеллектуалы и эстеты. Главные составляющие его проектов: песочная гамма, натуральные, а часто грубые, необработанные материалы и вещи простых, лаконичных форм.

Как у многих антикваров, у Вервордта сложилась династия: он работает вместе женой и двумя взрослыми сыновьями, которые унаследуют его дело.

Патрисия Уркиола

Пожалуй, самая известная женщина-дизайнер современности, Патрисия Уркиола (Patricia Urquiola) не могла ей не стать. Отец был выдающимся инженером. Образование Уркиола получила в миланском Политехе, где её наставником был легендарный дизайнер прошлого Акилле Кастильони. Свои первые вещи в области предметного дизайна она сделала в соавторстве с другой звездой итальянского искусства – мэтром Вико Маджистретти. В конце 1990-х Уркиола начала работать на фабрику Moroso, главного мирового трендсеттера, и её будущее было предопределено.

У дизайнера испанские корни, но она живёт и работает в Италии. Всему миру Уркиола известна прежде всего как промышленный дизайнер, но в её портфолио не редки и интерьерные проекты. Он может создать отель или оформить яхту (2019-й запомнился её сотрудничеством с верфью Sanlorenzo). Она занимается ресторанами в Швейцарии и бутиками мебельных марок, а также сценографией их выставочных пространств. Работает в сфере люкса (например, для часовой марки Panerai).

Дизайн Уркиолы приближен к реальности. Она не создаёт фантасмагорических интерьеров. В её проектах комфортно и жить, и обедать. Она уверена, что хороший дизайн должен оставаться в тени. Если вы чувствуете, что вам нравится, но не можете одним словом писать, что именно, – то это точно интерьер этой итальянской испанки.

Dog._Rose

«Платья Франкенштейна» — подиумный хит нескольких последних сезонов. В этом же жанре работает и российская Dog._Rose. Только в центре внимания здесь не столько платья, сколько джемперы и рубашки — и самые причудливые их сочетания. Розовое худи расширяется до бесконечности благодаря вставкам из клетчатых сорочек, у простой рубахи появляется нежный рукав из шелка — будто так и должно быть.

Основатели марки Лиза Мельникова и Богдан Высоцкий познакомились на вечеринке, сдружились, вместе сняли квартиру, а идея бренда родилась по чистой случайности. «На пол упали два свитера, и они красиво сочетались по цветам. Вот мы и решили сшить их вместе. Получившийся свитер купили через минуту после того, как мы сделали пост», — вспоминает Лиза. Вещи, которые превратятся в фирменные коллажные джемперы, Лиза и Богдан ищут в секонд-хендах Москвы и Петербурга — говорят, у них свои секретные места. Можно прийти к Dog._Rose и с собственной вещью, попросив ее переделать. При этом никаких эскизов вам не покажут. «У нас такое правило, — объясняет Лиза. — Клиент не знает, что получится, доверяет нашему вкусу. Пока недовольных результатом не было».

На Богдане: рубашка Dog._rose; футболка, джинсы, все собственность героя. На модели: платье и кардиган Dog._rose. На Лизе: платье-рубашка Dog._rose; комбинезон, футболка, все собственность героини

Фабио Новембре

Родился на юге Италии, получил архитектурное образование в Милане, несколько лет провёл в Нью-Йорке. Естественность без налёта высокомерия – его главная характеристика. Живёт, чтобы работать, и обожает свою профессию. Когда творит, его не сдерживают традиции и стереотипы, он руководствуется эмоциями, доверяет своему сердцу, претворяя идеи в реальность. Живёт так, как будто сегодня – лучший день его жизни. Сотрудничает с известными брендами – Капельини, Фламинья, Дриаде и Мериталья, разрабатывает интерьеры ресторанов, торговых центров и отелей. Чтобы средствами архитектуры выразить любовь к своей жене, аргентинской модели Канделе Новембре, дизайнер распорядился начертать инициалы FC в рамке в виде сердца на мозаичной колонне, поддерживающей вход в их жилище. Главный художественный образ, который так или иначе проявляется в его работах, в оформлении собственного дома (в интерьере столовой и на ажурной металлической ограде) и даже вытатуированная на плече, – извивающаяся змея.

Мозаика фактов

Свой дом в Милане считает самым красивым в мире;
Себя рассматривает как товар на продажу, публично демонстрируя подробности своей частной жизни, фотографии жены и дочерей, даёт откровенные интервью представителям прессы;
Его главный принцип в выборе одежды – отличаться от большинства;
Абсолютно не боится экспериментов с цветом при создании фантасмагоричных ярких композиций;
Романтик: пишет стихи и верит в вечную любовь;
Самые известные предметы обстановки от Фабио Новембре – кресла в виде театральной маски или частей человеческого тела.

Колонна у дома Фабио Новембре	Интерьер дома Фабио Новембре	Фабио Новембре в кругу семьи

Дизайнерские дуэты в России

Известные российские дизайнеры интерьеров часто работают в паре. К примеру, Олеся Ситникова и Екатерина Тулупова создали собственное бюро под названием «Арх.предмет». Познакомившись в Милане, где мастерицы проходили обучение, они решили работать вместе в России. Эклектика и фьюжн – основные стили их работы.

Arch4 известен еще с 90-х прошлого века. Сейчас его возглавляют Наталья Лобанова и Иван Чувелев. Дизайнеры предпочитают работать с крупными проектами.

Дизайнеры интерьера – несомненно, особенные люди. Именно их творчество зачастую определяет лицо эпохи, в которой мы живем. Благодаря им мы можем любоваться и пользоваться многими предметами мебели, осветительными приборами. Они создавали и создают уют в наших домах.

Джонатан Адлер

Американец Джонатан Адлер (Jonathan Adler) воспевает гламур. Он не верит, что время ярких вещей осталось в прошлом, а наши дни – это торжество функционализма. Интерьеры, порождённые фантазией Адлера, всегда отдают сказкой. Заказчики ценят его за умение уравновесить золото и глянец, мех и блёстки, за бескомпромиссный подход к цвету – он любит яркое и умеет сделать его непошлым, стильным и запоминающимся.

Адлеру нравится эпатировать. Так, два года он удивил публику на выставке Maison&Objet, показав коллекцию аксессуаров, вдохновлённых лёгкими наркотиками. Из известных работ Адлера вспомним отель Palm Springs в Аризоне (2017 год), оформленный в духе его фирменного гламура с мотивами ретро, и его собственную, почти неоновую квартиру в Нью-Йорке. «Самый оптимистичный интерьер в мире», – признаётся дизайнер. Адлер активно транслирует своё видение через Instagram. У него 684000 подписчиков!